Amerikanische traditionelle Tattoos: Was das Zeichnen einer Rose Ihnen beibringen kann

Eine Rose, ein paar Blätter und eine Entscheidung

Sie fangen an, eine Rose zu zeichnen und verbringen fast ohne es zu merken zwanzig Minuten damit, Blütenblätter hinzuzufügen. Es gibt mehr Linien, aber die Blume ist nicht leichter zu lesen. Dieses bekannte Problem bietet einen nützlichen Weg in die amerikanische Tradition: Schauen Sie sich an, was eine Zeichnung erkennbar macht, bevor Sie versuchen, sie komplexer zu machen.

Nähern Sie sich dem Stil mit einer Frage: Wenn Sie die Hälfte der Details entfernen müssten, was würden Sie behalten? Bei dieser Übung geht es darum zu lernen zu wählen. Ein einfaches Bild kann sehr präzise Entscheidungen erfordern.

Ein Archiv gibt uns Namen und Daten

Das Mariners' Museum berichtet, dass Cap Coleman sich 1918 in Norfolk niederließ. 1936 erwarb es Ausrüstung von seinem Atelier und beauftragte Blätter von Entwürfen. Sein Katalog bewahrt eines dieser Werke aus diesem Jahr. Dies gibt uns eine konkrete Referenz für das Studium des Handwerks, ohne einen Künstler als Ursprung einer ganzen Tradition zu behandeln.

Schauen Sie sich zuerst die Gliederung an

Für diese Übung verwenden wir zwei Blätter eines unbekannten Künstlers, die vom Smithsonian auf das 20. Jahrhundert datiert wurden. Auf dem Deckblatt ist eine Rose aus einigen umrissenen Blütenblättern und klar voneinander getrennten Blättern aufgebaut.

Vom Subjekt zur Struktur

Versuchen Sie, eine Ihrer eigenen Skizzen aus der Ferne zu betrachten. Bevor Sie das Ende beurteilen, finden Sie den Mittelpunkt: einen Blumenkopf, die Richtung eines Vogels oder die Kurve eines Banners. Dann untersuchen Sie die äußere Kontur. Wenn sich mehrere Teile ohne klare Absicht überschneiden, verschiebt das Hinzufügen kleiner Zeilen im Inneren oft die wichtige Entscheidung.

In einer Zeichenübung kann das Liniengewicht helfen, das zu organisieren, was der Betrachter bemerkt. Geben Sie das stärkste Zeichen an, was Sie zuerst erkennen möchten, und prüfen Sie dann, ob die Details diese Route durch das Bild unterstützen. Sie müssen dies nicht in eine starre Formel verwandeln: Beginnen Sie mit einer Absicht und vergleichen Sie das Ergebnis.

Planen Sie die Farbe vor der Dekoration

Wählen Sie für Ihr eigenes Studium eine Hauptfarbe und entscheiden Sie, wohin sie zuerst geht. Eine kleine Palette fordert Sie auf, zu wählen, welche Bereiche wichtig sind und welche sich ruhiger anfühlen sollten. Wenn jedes Teil Aufmerksamkeit erfordert, kehren Sie zur Skizze zurück und versuchen Sie eine zurückhaltendere Version.

Sie können eine Gliederungszeichnung auch mit einer anderen Version vergleichen, die solide schwarze Formen enthält. Fragen Sie, was Sie gewonnen haben: eine stärkere Richtung, Tiefe oder eine klarere Trennung? Wenn die Antwort einfach "es sieht voller aus" ist, braucht diese Form möglicherweise noch einen Zweck.

Studiere eine Rose, ohne die gleiche Rose für immer zu zeichnen

Wählen Sie eine dokumentierte historische Referenz und Ihr eigenes Foto einer Blume. Bevor Sie zeichnen, notieren Sie, was Sie in jedem interessiert. Der erste kann Ihnen helfen, eine grafische Lösung zu studieren; Der zweite lässt Sie eine Form beobachten, die ein anderer Tätowierer nicht bereits interpretiert hat. Die Trennung dieser Zwecke verhindert, dass die Übung zu einer Reproduktion eines vertrauten Bildes wird.

Zeichnen Sie auf einem Übungsblatt die Blume, als ob Sie sie mit sehr wenigen Markierungen erklären müssten. Entscheiden Sie, wo sich das Zentrum befindet, welche Blütenblätter den Turn beschreiben und welche lediglich Lärm in dieser Größe hinzufügen. Bereiten Sie eine andere Version aus einem anderen Blickwinkel vor. Streben Sie nicht nach gleichen Details: Versuchen Sie, den Unterschied zu erklären.

Fügen Sie Blätter hinzu, sobald das Hauptthema funktioniert. Testen Sie ihre Richtung und Größe in kleinen Skizzen vor dem Einfärben. Wenn sie alle unbeabsichtigt nach außen zeigen, können sie das Arrangement auseinanderziehen; Wenn sie sich genau wiederholen, können sie eine Regelmäßigkeit schaffen, die Sie nicht wollen. Dies sind kompositorische Fragen, die Sie auf dem Papier untersuchen können, nicht Regeln, die jede Rose befolgen muss.

Wenn Sie Farbe erkunden, halten Sie eine Version ohne sie. Auf diese Weise können Sie überprüfen, welche Entscheidungen bereits die Zeichnung unterstützt haben und welche von der Palette abhängen. Wenn ein Bereich verschwindet, fügen Sie nicht automatisch eine andere Farbe hinzu: Kehren Sie zur Silhouette zurück und trennen Sie die Formen.

Platzieren Sie schließlich die Referenz, die Miniaturansichten und die endgültige Version zusammen auf einer Arbeitsseite. Identifizieren Sie das untersuchte Kunstwerk und erklären Sie, welche Entscheidung Sie an Ihr eigenes Thema angepasst haben. Diese Aufzeichnung sagt mehr über Ihr Lernen aus, als eine Kopie zu präsentieren, als ob sie keine Quelle hätte. Es lässt Sie auch einige Wochen später zur Rose zurückkehren und erkennen, was sich wirklich verändert hat.

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Lernen Sie vom Stil, ohne bei einem Rezept anzuhalten

Behalten Sie auch die abgelehnten Skizzen. Sie werden Ihnen helfen zu erklären, warum Sie eine Form über eine andere gewählt haben. In der Lage zu sein, eine Entscheidung zu diskutieren, ist nützlicher für das Lernen, als eine Checkliste vertrauter Motive zu sammeln.

Historische Blätter bieten etwas zum Studieren, keine Aufforderung, das Stück eines anderen als dein eigenes zu wiederholen. Schauen Sie sich an, wie sie Informationen organisieren, und kehren Sie dann zu Ihrer Referenz zurück. Ihre nächste Rose hat möglicherweise weniger Blütenblätter und kommuniziert immer noch, was Sie klarer zeichnen möchten.

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