Neo traditionelle Tattoos: Wie man den Stil erkennt

Die nützliche Frage ist nicht, was zu zeichnen

Neo traditionelle Tattoos entwickeln eine erkennbare Sprache der Umrisse und Farben mit mehr Details, Volumen und Verzierungen. Um den Stil zu erkennen, schauen Sie sich an, wie die Zeichnung gebaut ist, anstatt nach einem obligatorischen Thema zu suchen: Eine Rose oder ein Tier gehört nicht nur zu einem Stil.

Ein Fuchs, eine Rose oder ein Porträt können sehr unterschiedlichen Stilen angehören. Wenn Sie anfangen, ist der interessante Teil der neotraditionellen Zeichnung, wie die Elemente zusammenarbeiten: Welche Linie führt, wo die dunklen Formen sitzen und wo die Komposition atmet. Eine schöne Palette kommt später.

Unser Cover ist eine Zeichnung auf Papier von StevenWorthey, keine Fotografie eines fertigen Tattoos. Beachten Sie, wie der dunkle Umriss die Blume zusammenhält, während das rote Netz weiter hinten sitzt. Diese Aufteilung der Aufmerksamkeit ist es wert, studiert zu werden, auch wenn Ihr nächstes Design keine Rosen enthält.

Eine Evolution mit mehreren Wurzeln

Neotraditionelle Arbeit hält Elemente der amerikanischen traditionellen Tätowierung und öffnet sie für mehr Detail, Volumen und Farbvariation. Die Künstlerin Nina Palagonia beschreibt strukturelle Umrisse neben feineren Details; OSCO hebt auch Ornamente und dynamische Komposition hervor. Es gibt keine einzige visuelle Formel.

Tattoodo identifiziert Art Nouveau und japanische Drucke unter seinen Einflüssen. Denken Sie an sich überschneidende visuelle Sprachen statt an einen ordentlichen Stammbaum mit einem Erfinder. Ein zeitgenössisches Tattoo kann Ideen mit einem alten Poster teilen, ohne es zu reproduzieren.

Studiere Mucha, ohne ihn in ein Catch-All-Label zu verwandeln

Die Mucha Foundation dokumentiert Zodiac als Kalenderentwurf von 1896. Seine Scheibe enthält die Sternzeichen und rahmt das Gesicht. Dieser spezifische Kontext ist nützlicher, als jede Frau, die von Blumen umgeben ist, "Mucha" zu nennen.

Wenn Sie eine solche Komposition studieren, trennen Sie die Hauptfigur, den Rahmen und die Dekoration. Dann fragen Sie, was Sie entfernen könnten, ohne die Idee zu verlieren. Dies hilft Ihnen, lesbare Zeichnungen zu erstellen, anstatt Blätter hinzuzufügen, um einfach jede Lücke zu füllen.

Studieren Sie Künstler mit einer Frage im Kopf

Die Auswahl von Tattoodo umfasst Hannah Flowers, Antony Flemming und Deborah Cherrys. Verwenden Sie diese Namen als Ausgangspunkte für die Erkundung von Portfolios durch die Quelle und nicht als Liste von Personen, die nachgeahmt werden sollen.

Wählen Sie drei Werke eines Künstlers und identifizieren Sie eine wiederkehrende Entscheidung: wie Blätter vereinfacht werden, ein Profil positioniert wird oder ein Hintergrund getrennt wird. Schreibe das Problem auf, das die Entscheidung löst. "Ich mag es" ist ein Anfang; "der ruhigere Hintergrund macht das Gesicht herausragend" gibt Ihnen etwas, das Sie auf Ihre eigene Zeichnung anwenden können.

Traditionell und neo-traditionell: Entscheidungen vergleichen, nicht Labels

Platzieren Sie zwei dokumentierte Referenzen nebeneinander und stellen Sie kleine Fragen. Hat der Umriss immer die gleiche Bedeutung? Wie viele Wertänderungen sind notwendig, um die Blume zu verstehen? Unterstützt die Dekoration die Silhouette oder wird sie ein zweites Thema? Dieser Ansatz hilft Ihnen, Unterschiede zu bemerken, ohne beide Stile in eine starre Checkliste zu verwandeln.

Die Fotografie der traditionellen Rosen, die hier enthalten ist, und die Rosenstudie auf dem Cover sind keine gleichwertigen Oberflächen: Eine zeigt Tattoos und die andere eine Arbeit auf Papier. Sie können ihre kompositorischen Entscheidungen studieren, aber sie können sie nicht verwenden, um Ausführung, Langlebigkeit oder Verhalten auf der Haut zu vergleichen. Diese einfache Unterscheidung macht eine Diskussion von Referenzen viel präziser.

Anstatt "schöner" oder "moderner" in Ihre Notizen zu schreiben, beschreiben Sie eine sichtbare Entscheidung. Zum Beispiel: "Diese Gruppe von Blättern gibt der Blume eine Basis" oder "der Rahmen lenkt die Aufmerksamkeit auf das Gesicht". Diese Beobachtungen können in Ihrer eigenen Zeichnung getestet werden, ohne das gesamte Design zu kopieren.

Probieren Sie drei Versionen aus, bevor Sie die Palette auswählen

Wählen Sie ein Thema, das Sie gut kennen, wie eine Blume, die Sie fotografiert haben. Reduzieren Sie das erste Thumbnail auf seine Silhouette. In der zweiten, fügen Sie die Blätter benötigt, um seine Richtung zu erklären. Stellen Sie im dritten einen Rahmen vor und prüfen Sie, ob er hilft oder im Weg steht. Behandeln Sie nicht jede Version als fertige Illustration: Sie sollten schnell und vergleichbar sein.

Jetzt reservieren Sie einen Platz für den Hauptkontrast. Es könnte das Zentrum der Blume, ein Lichtbereich oder die Trennung zwischen Figur und Hintergrund sein. Wenn Sie an mehreren Stellen unbeabsichtigt einen ebenso starken Kontrast setzen, entscheiden Sie zuerst, welche Aufmerksamkeit erregen soll. Farbe kann diese Wahl unterstützen, sollte aber keine Komposition verbergen, die Sie noch nicht verstehen.

Schreiben Sie auf, was Sie ablehnen und warum. Das Erlernen eines Stils beinhaltet das Erkennen, wann Dekoration unnötig ist. Eine Seite mit drei Lösungen und einer klar erklärten Entscheidung sagt Ihnen oft mehr über Ihren Prozess als ein einzelnes Bild, das verschönert wird, bis Ihnen die Energie ausgeht.

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