Blackwork Tattoos: Warum negativer Raum so wichtig ist wie schwarze Tinte

Schwarz kann die Zeichnung nicht für Sie lösen

Dieser Leitfaden nähert sich Blackwork als eine Sprache der Komposition, die um Schwarz und die Räume, die es hinterlässt, herum aufgebaut ist. Das Label umfasst verschiedene Arten von Arbeiten; an sich stellt es keine Technik, kulturelle Herkunft oder eine einzige Zeichnungsmethode fest.

Auf einem kleinen Bildschirm kann eine große schwarze Form wie eine entscheidende Aussage aussehen. Vergrößern Sie das Bild und verschiedene Fragen erscheinen: Ist das Thema klar, gibt es eine Richtung, und trennen die Lücken die Formen oder sehen zufällig aus? Für einen Anfänger sind dies bessere Ausgangspunkte als das Einkaufen für eine "Blackwork" -Maschine oder Tinte.

Dom Carters Eule am Anfang dieses Artikels kombiniert Umrisse, dunkle Bereiche und Textur. Beachten Sie den Kontrast um die Augen und die Art und Weise, wie das Ornament zum Zentrum führt. Dies ist eine Lesung des Fotos; Ein Bild allein kann nicht feststellen, wie das Tattoo ausgeführt wurde.

Leo Zulueta: eine wichtige Referenz, nicht der Ursprung von allem

Grand Rapids Art Museum präsentierte Leo Zulueta als Pionier des zeitgenössischen Stammes-Tattoos. Seine Ausstellung Black Waves verbindet seine Arbeit mit pazifischen Traditionen und Aufzeichnungen, die er 1981 begann, Kunden zu tätowieren. Es beschreibt auch seine Opposition gegen das Kopieren traditioneller Designs direkt ohne eine Beziehung zu diesen Kulturen.

Diese Geschichte hilft, einen Teil des zeitgenössischen schwarzen Tattoos zu erklären. Es stellt nicht fest, dass eine Person alle Schwarzarbeiten erfunden hat oder die Traditionen von Samoa, Borneo und den Marquesas austauschbare Zweige eines westlichen Trends macht.

Drei Dinge zu studieren, ohne eine Maschine zu berühren

Beginnen Sie mit der Silhouette und versuchen Sie, sie mit so wenigen Zeilen wie möglich zu beschreiben. Dann schauen Sie sich den Rhythmus an: Wie sich dichte und ruhige Bereiche abwechseln. Folgen Sie dem negativen Raum. Untattooed Haut ist auch Teil der Zeichnung.

Reversieren Sie Ihren üblichen Prozess in einem Skizzenbuch. Zeichnen Sie zuerst die Räume, die Sie erhalten möchten, und bauen Sie dann das Schwarz um sie herum. Wenn die Formulare verschmelzen, wenn Sie die Seite kleiner anzeigen, überprüfen Sie ihre Trennung. Dies testet die visuelle Lesbarkeit; es sagt nicht voraus, wie jedes Tattoo altern wird.

Ein Style Label ist keine Berechtigung zum Kopieren

Wenn eine Referenz Sie interessiert, notieren Sie ihren Künstler, ihre Quelle und was Sie studieren. "Ich möchte verstehen, wie es das Auge führt" unterscheidet sich von "Ich werde dieses Symbol verfolgen". Wenn ein Motiv zu einer Tradition gehört, die Sie nicht kennen, untersuchen Sie seinen Kontext, bevor Sie es als Dekoration behandeln.

Lassen Sie Raum für Nuancen. Schwarze Designs können illustrativ, ornamental oder geometrisch sein, und ein Stück kann Ansätze kombinieren. Ein Label hilft Ihnen, Referenzen zu finden; es ersetzt nicht den Blick auf die Arbeit.

Die Frage ist nicht, wie viel Schwarz passt

Stellen Sie sich ein Blatt mit einer zentralen Figur und einem dunklen Rahmen vor. Die Vergrößerung des Rahmens, ohne die Figur zu überdenken, kann Gewicht hinzufügen, aber es kann auch den Raum entfernen, der das Motiv erkennbar gemacht hat. Testen Sie dies in einer Zeichnungsübung mit schwarzen Papierausschnitten: Bewegen Sie eine Form, trennen Sie zwei Kanten und beobachten Sie die Leseänderung, bevor Sie sich an Tinte binden.

Negativer Raum ist nicht einfach ein leerer Hintergrund. Es kann den Rand eines Blattes beschreiben, zwei Flügel trennen oder ein Detail in einer dunklen Masse atmen lassen. Gib diesem Raum einen Job. "Ich lasse diese Lücke, um diese Formen zu trennen", erklärt eine Entscheidung; "es sieht gut aus" hilft dir noch nicht, es zu wiederholen.

Folgen Sie in den Bildern, die diesen Artikel begleiten, der vollständigen Silhouette, bevor Sie die Details untersuchen. Beginnend mit einer kleinen vergrößerten Textur macht es leicht, seine Beziehung mit dem Ganzen zu verlieren. Ein Foto unterstützt die Analyse dieser sichtbaren Anordnung; es rekonstruiert nicht die verwendete Technik oder verwandelt eine ästhetische Beobachtung in eine Gesundheitsbewertung.

Eine dreiwertige Übung, um das Problem zu finden

Wählen Sie eine Ihrer eigenen Zeichnungen und bereiten Sie drei kleine Kopien vor. Verwenden Sie nur Weiß und Schwarz in der ersten. Halten Sie den Umriss, aber verteilen Sie das Schwarz in der zweiten. In der dritten, stellen Sie ein Grau nur als Studienwerkzeug für den Vergleich der Hierarchie. Sie müssen nicht alle drei Blackworks nennen: Sie untersuchen, was die Zeichnung zusammenhält, anstatt zu versuchen, einen Streit über Etiketten zu gewinnen.

Platzieren Sie die Versionen in der gleichen Entfernung und fragen Sie jemanden, was er zuerst bemerkt. Identifizieren Sie dann den Punkt, an dem zwei Formen verwirrt werden, und ändern Sie nur diesen Bereich. Ändern der Umrisse, Schatten und Thema gleichzeitig macht es schwierig zu wissen, was verbessert. Behalten Sie die Versionen mit einer kurzen Notiz über die Änderung.

Dieser Datensatz kann zu einer Portfolioseite werden, die erklärt, wie Sie denken. Geben Sie es als Zeichnung an und geben Sie gegebenenfalls die Referenz an. Sein Wert liegt darin, die eigene Entscheidung sichtbar zu machen, anstatt eine Lösung zu beanspruchen, die einem anderen Künstler gehört.

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