Tatuaggi di lavoro nero: perché lo spazio negativo conta tanto quanto l'inchiostro nero

Il nero non può risolvere il disegno per voi

Questa guida si avvicina al lavoro nero come lingua di composizione costruita intorno al nero e agli spazi che lascia. L'etichetta copre diversi tipi di lavoro; di per sé non stabilisce una tecnica, origine culturale o un unico modo di disegno.

Su un piccolo schermo, una grande forma nera può sembrare una dichiarazione decisiva. Ingrandire l'immagine e le domande diverse appaiono: il soggetto è chiaro, c'è una direzione, e fare i vuoti separare le forme o guardare accidentalmente? Per un principiante, questi sono punti di partenza migliori che lo shopping per una macchina “blackwork” o inchiostro.

Il gufo di Dom Carter in cima a questo articolo combina contorni, aree scure e texture. Si noti il contrasto intorno agli occhi e il modo in cui l'ornamento conduce verso il centro. Questa è una lettura della fotografia; un'immagine da sola non può stabilire come il tatuaggio è stato eseguito.

Leo Zulueta: un importante riferimento, non l'origine di tutto

Il Grand Rapids Art Museum ha presentato Leo Zulueta come pioniere del tatuaggio tribale contemporaneo. La sua mostra Black Waves collega il suo lavoro con le tradizioni del Pacifico e registra che ha iniziato a tatuare i clienti nel 1981. Descrive anche la sua opposizione a copiare disegni tradizionali direttamente senza una relazione con quelle culture.

Questa storia aiuta a spiegare parte del tatuaggio nero contemporaneo. Non stabilisce che una persona ha inventato tutto il lavoro nero, o fare le tradizioni di Samoa, Borneo e i rami intercambiabili di una tendenza occidentale.

Tre cose da studiare senza toccare una macchina

Inizia con la silhouette e prova a descriverla con il minor numero possibile di linee. Poi guardate il ritmo: come si alternano zone dense e tranquille. Infine, seguire lo spazio negativo. La pelle non toccata fa parte anche del disegno.

Inverti il tuo solito processo in uno sketchbook. Disegnare gli spazi che si desidera preservare prima, quindi costruire il nero intorno a loro. Se le forme si uniscono quando si visualizza la pagina più piccola, rivisitare la loro separazione. Questo test di leggibilità visiva; non prevede come ogni tatuaggio invecchia.

Un'etichetta di stile non è permesso copiare

Quando un riferimento ti interessa, registra il suo artista, la sua fonte e quello che stai studiando. “Voglio capire come guida l’occhio” è diverso da “Ripercorrerò questo simbolo”. Se un motivo appartiene ad una tradizione non si conosce, indagare il suo contesto prima di trattarlo come decorazione.

Lascia spazio per la sfumatura. I disegni neri possono essere illustrativi, ornamentali o geometrici, e un pezzo può combinare approcci. Un'etichetta ti aiuta a trovare riferimenti; non sostituisce guardando il lavoro.

La domanda non è quanto nero si adatta

Immaginate un foglio con una figura centrale e una cornice scura. Aumentare il telaio senza riconsiderare la figura potrebbe aggiungere peso, ma può anche rimuovere lo spazio che ha reso il soggetto riconoscibile. In un esercizio di disegno, testare questo con ritagli di carta nera: spostare una forma, separare due bordi e guardare il cambiamento di lettura prima di impegnarsi in inchiostro.

Lo spazio negativo non è semplicemente uno sfondo vuoto. Può descrivere il bordo di una foglia, separare due ali o lasciare un dettaglio respirare all'interno di una massa scura. Dategli un lavoro. “Lascio questo divario per separare queste forme” spiega una decisione; “sembra bello” non aiuta ancora a ripeterlo.

Nelle immagini che accompagnano questo articolo, seguire la silhouette completa prima di esaminare i dettagli. A partire da una piccola texture ingrandita rende facile perdere il suo rapporto con il tutto. Una fotografia supporta l'analisi di tale disposizione visibile; non ricostruisce la tecnica utilizzata o trasforma un'osservazione estetica in una valutazione della salute.

Un esercizio a tre valori per trovare il problema

Scegli uno dei tuoi disegni e prepara tre piccole copie. Usare solo bianco e nero nel primo. Tenere il profilo ma ridistribuire il nero nel secondo. Nel terzo, introdurre un grigio solo come strumento di studio per confrontare la gerarchia. Non è necessario chiamare tutti e tre i blackwork: si sta indagando su ciò che tiene il disegno insieme, piuttosto che cercare di vincere un argomento sulle etichette.

Posizionare le versioni alla stessa distanza e chiedere a qualcuno quello che notano prima. Quindi identificare il punto in cui due forme diventano confuse e cambiare solo quella zona. Cambiare il profilo, le ombre e il soggetto rende contemporaneamente difficile sapere cosa è migliorato. Tenere le versioni con una breve nota circa l'alterazione.

Quel record può diventare una pagina di portafoglio che spiega come pensi. Presentarlo come esercizio di disegno e identificare il riferimento dove rilevante. Il suo valore sta nel rendere visibile la propria decisione, piuttosto che rivendicare una soluzione che appartiene ad un altro artista.

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