Dotwork Tattoos: Blick über die Punkte hinaus, um die Schattierung zu verstehen

Was ist Dotwork und was sollten Sie zuerst betrachten?

Zoomen Sie in ein Tattoo-Foto und ein schattierter Bereich löst sich plötzlich in Hunderte von Punkten auf. Diese Verschiebung in der Skala bietet eine nützliche Einführung in Dotwork: Punkte bauen Ton und Textur, anstatt nur eine Oberfläche zu dekorieren. Ihre Dichte hilft, Übergänge zwischen Licht und Dunkelheit zu schaffen. Milly Tattoo beschreibt diesen Ansatz in seiner Einführung in den Stil.

Wenn Sie lernen, zum Tätowieren zu zeichnen, beginnen Sie mit einer anderen Frage als "Wie viele Punkte gibt es?" Fragen Sie, was die Schattierung zum Design beiträgt. Es könnte zwei Blütenblätter trennen, eine abgerundete Oberfläche vorschlagen oder eine klare Kante hinterlassen. Wenn Sie diesen Zweck verstehen, erhalten Sie etwas Besonderes zum Studieren. Sie können mit Papier beginnen: Dieser Leitfaden betrachtet Bilder und bietet eine Zeichenübung anstelle von Anweisungen zur Durchführung einer Technik auf der Haut.

Dotwork vs Blackwork: Trennen Sie die Markierungen vom Motiv

Auf seiner eigenen Website beschreibt Jeanmarco Dotwork mit Mandalas und Mustern neben kontinuierlichen schwarzen Linien. Seine Erklärung fordert eine zu strenge Definition heraus: Ein Stück kann einen ununterbrochenen Umriss enthalten und dennoch gepunktete Schattierungen verwenden.

Versuchen Sie beim Sortieren von Referenzen, drei separate Fragen zu stellen. Welche Zeichen erzeugen die Schattierung? Welche Rolle spielt Schwarz im gesamten Stück? Wie ist das Thema organisiert? Dotwork lenkt Ihre Aufmerksamkeit auf die erste Frage; Blackwork auf die Rolle von Schwarz; "geometrisch" beschreibt die Struktur eines Designs. Dies sind nützliche Möglichkeiten, ein Bild zu lesen, anstatt sich gegenseitig ausschließende Boxen.

Stellen Sie sich vor, Sie zeichnen eine Blume, die von Dreiecken umgeben ist. Sie könnten seine Blütenblätter mit Punkten schattieren, einige Dreiecke füllen und andere leer lassen. Die Geometrie bestimmt nicht das Abschattungsverfahren. Beachten Sie diese Unterscheidung beim Sammeln von Beispielen: Ein Ordner mit der Aufschrift "Dotwork Tattoos" kann leicht Designs enthalten, die über das Vorhandensein von Punkten hinaus wenig gemeinsam haben.

Blackwork: Lesen von solidem Schwarz- und Negativraum

Lesen Sie das Mandala auf zwei verschiedenen Skalen

Das Coverfoto zeigt ein Mandala mit einem erkennbaren Zentrum und sich wiederholenden Elementen um es herum. Kontinuierliche Umrisse organisieren das Design, während feste Bereiche und punktierte Schattierungen unterschiedliche visuelle Gewichte tragen. Sichtbare Haut bleibt zwischen ihnen.

Unsere vorgeschlagene Lektüre: Betrachten Sie zuerst die Gesamtform und untersuchen Sie dann das Innere eines einzelnen Blütenblatts. Auf diese Weise können Sie feststellen, wo sich Details sammeln, ohne die größere Komposition zu verlieren. Das Foto unterstützt diesen visuellen Vergleich; allein kann es nicht feststellen, wie das Tattoo gemacht wurde oder wie es sich im Laufe der Zeit entwickelt hat.

Denken Sie an Dichte, Kanten und die Richtung des Lichts

Entscheiden Sie in einer eigenen Skizze, welchen Bereich Sie hell halten möchten, bevor Sie ihn mit Markierungen füllen. Wenn jedes Teil die gleiche Aufmerksamkeit erhält, wird es schwieriger zu erklären, warum ein Bereich das Auge ziehen sollte. Schreiben Sie "Licht" außerhalb des Umrisses und fügen Sie einen Pfeil hinzu, der in die von Ihnen gewählte Richtung zeigt. Sie müssen keine perfekt schattierte Kugel versuchen: Ein erfundenes gefaltetes Blatt gibt Ihnen eine Falte zu interpretieren.

Als nächstes entscheiden Sie, wie der Schatten enden soll. Eine abrupte Grenze bietet eine andere Lesung von einem allmählichen Übergang. Versuchen Sie beides in kleinen Studien und fragen Sie, was hilft, die Falte zu erklären. Ziel ist es nicht, isoliert einen attraktiven Gradienten zu erzeugen. Es ist, diesem Gradienten einen Job innerhalb der Zeichnung zu geben.

Reservieren Sie schließlich einen Bereich ohne Markierungen. Dadurch vergleichen Sie, was Sie hinzufügen, mit dem, was Sie sichtbar lassen. Anstatt jede Lücke automatisch zu korrigieren, fragen Sie, ob die Komposition diese Öffnung benötigt. Behandeln Sie dies als eine Möglichkeit, eine Papierzeichnung zu erkunden, nicht eine universelle Formel für jedes Tattoo. Sie können die Entscheidung ändern, sobald Sie gesehen haben, was sie tut.

Überprüfen Sie die Zeichnung, bevor Sie weitere Punkte hinzufügen

Decken Sie eine Version ab und betrachten Sie die andere von selbst. Kannst du die Falte erkennen, ohne dass jemand darauf hinweist? Dann zeigen Sie beides einer anderen Person und fragen Sie, welcher Bereich am leichtesten aussieht und welcher Rand am schwersten zu verstehen ist. Eine spezifische Antwort gibt Ihnen ein nächstes Experiment. "Ich mag dieses" ist eine gültige Präferenz, aber es sagt Ihnen weniger über die Zeichnung.

Wenn ein Übergang wie ein abrupter Schritt aussieht, den Sie nicht beabsichtigt haben, kehren Sie zu einer kleinen Stichprobe zurück, anstatt die gesamte Skizze zu füllen. Testen Sie einen Zwischenbereich. Wenn beide Versionen verwirrend bleiben, überdenken Sie zuerst die Form und die Position des Lichts. Mehr Punkte sind nicht die Antwort auf jedes Problem. Behalten Sie auch die erfolglose Version bei: Der Vergleich Ihrer eigenen Entscheidungen hilft zu enthüllen, was Sie tatsächlich geändert haben, anstatt sich auf eine vage Erinnerung an den ersten Versuch zu verlassen.

Wie Sie um nützliches Feedback zu Ihren Zeichnungen bitten können

Erstellen Sie eine Referenzsammlung, aus der Sie lernen können

Wenn Sie das nächste Mal Dotwork-Tattoos durchsuchen, speichern Sie die Quelle und den Namen des Tätowierers, wenn er identifiziert wird. Fügen Sie eine eigene Beobachtung hinzu: "Schatten trennende Blütenblätter", "Hintergrund hinterlässt einen Lichtrand" oder "Textur innerhalb einer Figur". Wenn der Tätowierer unbekannt ist, gehen Sie nicht davon aus, dass die Person, die das Foto hochgeladen hat, das Tattoo erstellt hat.

Wählen Sie eine visuelle Entscheidung, z. B. einen tonalen Übergang, und erkunden Sie sie in einem Thema, das Sie selbst gezeichnet haben. Das Studium einer Entscheidung erfordert nicht, die gesamte Zusammensetzung eines anderen zu reproduzieren. Eine nützliche Sitzung könnte mit zwei bescheidenen Skizzen und einer präzisen Schlussfolgerung enden: Wo Schattierung erforderlich war, wo es im Weg stand und was Sie als nächstes testen möchten. Das gibt Ihrer nächsten Zeichnung einen Zweck, der über das einfache Füllen einer Seite mit Punkten hinausgeht.

Erstellen Sie eine Tattoo-Referenzsammlung, ohne Designs zu kopieren