Wie Sie Ihre Tattoo-Zeichnungen mit nützlichem Feedback verbessern können

Sie haben die Zeichnung gezeigt. Was passiert als nächstes?

Sie haben einen Nachmittag damit verbracht, eine Rose zu zeichnen. Jemand sagt "sieht gut aus", und Sie kehren mit genau der gleichen Frage zu Ihrem Skizzenbuch zurück: Warum scheinen die Blätter mehr Gewicht zu tragen als die Blume? Das Kompliment fühlt sich ermutigend an, bietet aber wenig Richtung.

Um Feedback zu bitten, ist etwas, das Sie neben dem Zeichnen für das Tätowieren üben können. Versuchen Sie, eine Frage zu stellen, mit der jemand auf einen bestimmten Teil der Seite zeigen kann. Sie brauchen sie nicht, um die Arbeit neu zu gestalten. Sie müssen verstehen, was sie sehen, und dann entscheiden, was mit diesen Informationen zu tun ist.

Beschreiben Sie, bevor Sie urteilen

Das Kennedy Center trennt Beschreibung, Analyse, Interpretation und Bewertung bei der Diskussion von Kunstwerken. Schauen kommt zuerst; erklärt die Anordnung und ihre Wirkung folgt. Ein Urteil hat dann Gründe dafür, anstatt das Gespräch mit einer Punktzahl zu beginnen.

Dieser Rahmen kommt aus der Kunstausbildung. Wir passen es an das Zeichnen zum Tätowieren an und behandeln es nicht als technische Bewertung eines Tattoos auf der Haut.

Fragen Sie zuerst und halten Sie die Überprüfung fokussiert

Wenn Sie möchten, dass ein Tätowierer Ihre Arbeit betrachtet, fragen Sie, ob er Zeit hat und wie er sie bevorzugt erhält. Eine vereinbarte Überprüfung verdient mehr Sorgfalt, als einen ganzen Ordner in einer Nachricht zu senden und eine sofortige Antwort zu erwarten.

Bringen Sie ein Stück mit, erklären Sie Ihre Absicht und stellen Sie eine Frage. Zum Beispiel: „Ich wollte, dass die Blume zuerst liest. Wohin geht dein Auge? Zeigen Sie die komplette Zeichnung und die Größe, die Sie erkunden. Dann erlauben sie ein paar momente für die andere person zu schauen.

Eine Meinung braucht etwas zum Stehen

In einem separaten Leitfaden empfiehlt das Kennedy Center offene Fragen und bittet die Menschen, ihre Antworten mit Elementen des Kunstwerks zu unterstützen. Etwas zu mögen kann eine Diskussion beginnen; die Rolle von Linie, Farbe oder Gleichgewicht zu erklären, hilft ihm weiter.

Hören Sie zuerst zu, dann versuchen Sie etwas

Aktivitäten aus Cornells Johnson Museum bieten Zeit für individuelle Beobachtungen, bevor sie Eindrücke teilen. Ihre Aufforderungen unterscheiden auch das Sichtbare von der Interpretation, die wir dazu bringen. Diese Pause gibt den Menschen etwas zu besprechen.

Sie müssen nicht jede Änderung akzeptieren

Notieren Sie sich die Beobachtung, bevor Sie Ihre Zeichnung verteidigen. Wenn jemand sagt "die Blätter überwältigen die Blume", fragen Sie, wo das passiert. Trennen Sie dann die Beobachtung von der vorgeschlagenen Lösung: Ein Blatt zu verkleinern ist eine Option; Bewegen kann eine andere sein.

Wenn zwei Menschen anderer Meinung sind, kehre zu deiner Absicht zurück. Man kann Delikatesse beurteilen, während die anderen Werte kontrastieren. Versuchen Sie beide Vorschläge in kleinen Kopien und halten Sie diejenige, die Ihre Frage am besten beantwortet. Speichern Sie das Original, damit Sie tatsächlich vergleichen können, was sich geändert hat.

Verwandeln Sie einen Kommentar in einen vergleichbaren Test

Stellen Sie sich vor, Sie zeigen eine Blume mit Blättern und hören: "Es gibt zu viel Lärm." Bevor Sie Details löschen, bitten Sie die Person, darauf hinzuweisen, wo sie den Thread verliert. Das Problem kann eine Verbindung zwischen zwei Blättern sein, anstatt die Gesamtmenge an Informationen. Dies ist ein Arbeitsbeispiel, kein Gespräch, das einem echten Künstler zugeschrieben wird.

Umformulieren Sie die Beobachtung: "In diesem Bereich ist unklar, welches Blatt vorne sitzt." Sie können nun eine bestimmte Änderung testen. Machen Sie eine Kopie, passen Sie nur diese Verbindungsstelle an und vergleichen Sie sie mit dem Original in der gleichen Größe. Das Ändern der Palette und der Silhouette schafft auch eine andere Komposition, macht es jedoch schwieriger zu erkennen, was den Kommentar beantwortet hat.

Eine andere Antwort könnte sein: "Ich mag keine Rosen." Sie müssen das nicht in eine Korrektur der Zeichnung verwandeln. Es kann einfach die Präferenz des Betrachters ausdrücken. Fragen Sie gegebenenfalls nach der Lesbarkeit der Form und der Absicht, die Sie testen wollten. Nicht jede Meinung beantwortet die Frage, die Sie stellen.

Beenden Sie mit drei Zeilen: was darauf hingewiesen wurde, was Sie versucht haben und was Sie sich entschieden haben, beizubehalten. Wenn Sie mit einem Vorschlag nicht einverstanden sind, erklären Sie, warum in Bezug auf Ihre Absicht, ohne die Überprüfung in eine Verteidigung jeder Marke zu verwandeln. Sie können auch eine Frage für Ihren Mentor offen lassen, wenn eine Beobachtung über das hinausgeht, was Sie zu bewerten wissen.

Die nächste Sitzung beginnt klarer mit dieser Aufzeichnung als mit einer vagen Erinnerung, dass jemand die Zeichnung seltsam fand. Eine gut präsentierte Revisionssequenz kann auch zeigen, wie Sie in Ihrem Portfolio lernen. Jede Version muss sich nicht dramatisch verbessern; Sie müssen erkennen, was Sie getestet haben und welche Informationen zurückgegeben wurden.

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Nützliche Kritik bringt Sie zurück auf die Seite

Es geht nicht darum, Genehmigungen einzuholen. Es ist, das Gespräch zu verlassen und zu wissen, was Sie versuchen werden. Heute könnte das bedeuten, zwei Blätter zu trennen; morgen, eine Silhouette zu stärken. Eine kleine, sichtbare Entscheidung reicht aus, um einen Schritt vorwärts zu bringen.

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