Comment améliorer vos dessins de tatouage avec des commentaires utiles

Vous avez montré le dessin. Et ensuite ?

Vous avez passé un après-midi à dessiner une rose. Quelqu'un dit "looks good" et vous retournez à votre carnet avec exactement la même question: pourquoi les feuilles semblent porter plus de poids que la fleur? Le compliment est encourageant, mais offre peu de direction.

Demander des commentaires est quelque chose que vous pouvez pratiquer à côté du dessin pour le tatouage. Essayez d'apporter une question qui permet à quelqu'un de pointer une partie spécifique de la page. Vous n'avez pas besoin d'eux pour remodeler le travail. Vous devez comprendre ce qu'ils voient, puis décider quoi faire avec cette information.

Décrivez avant de juger

Le centre Kennedy sépare la description, l'analyse, l'interprétation et l'évaluation lors de la discussion d'œuvres d'art. Le regard vient d'abord; expliquer l'arrangement et son effet suit. Un jugement a alors des raisons, plutôt que de commencer la conversation avec une note.

Ce cadre vient de l'éducation artistique. Nous l'adaptons au dessin pour le tatouage, sans le traiter comme une évaluation technique d'un tatouage sur la peau.

Demander d'abord et garder l'examen concentré

Si vous voulez qu'un tatoueur regarde votre travail, demandez s'ils ont le temps et comment ils préfèrent le recevoir. Un examen convenu mérite plus de soin que d'envoyer un dossier entier dans un message et d'attendre une réponse immédiate.

Apportez une pièce, expliquez votre intention et posez une question. Par exemple : Je voulais que la fleur lise d'abord. Où va ton œil ? Montrez le dessin complet et la taille que vous explorez. Alors laissez quelques instants pour que l'autre personne regarde.

Une opinion a besoin de quelque chose pour se tenir debout

Dans un guide séparé, le centre Kennedy recommande des questions ouvertes et demande aux gens de soutenir leurs réponses avec des éléments de l'œuvre. Le fait de aimer quelque chose peut commencer une discussion; expliquer le rôle de la ligne, de la couleur ou de l'équilibre l'aide à continuer.

Écoutez d'abord, puis essayez quelque chose.

Les activités du musée Johnson de Cornell's donnent du temps pour l'observation individuelle avant de partager des impressions. Ils distinguent aussi ce qui est visible de l'interprétation que nous lui apportons. Cette pause donne aux gens quelque chose à discuter.

Vous n'avez pas à accepter chaque changement

Notez l'observation avant de défendre votre dessin. Si quelqu'un dit "la laisse surpasser la fleur", demandez où cela se produit. Séparer ensuite l'observation de la solution proposée: rendre une feuille plus petite est une option; déplacer peut être une autre.

Quand deux personnes ne sont pas d'accord, retournez à votre intention. On peut juger la délicatesse alors que les autres valeurs contrastent. Essayez les deux suggestions en petits exemplaires et gardez celui qui répond le mieux à votre question. Sauvegardez l'original pour que vous puissiez comparer ce qui a changé.

Transformer un commentaire en un test comparable

Imaginez montrer une fleur avec des feuilles et de l'ouïe: Il y a trop de bruit. Avant de supprimer les détails, demandez à la personne de préciser où elle perd le fil. Le problème peut être une jonction entre deux feuilles, plutôt que la quantité totale d'information. C'est un exemple de travail, pas une conversation attribuée à un véritable artiste.

Reformuler l'observation: Dans cette zone, il est difficile de déterminer quelle feuille se trouve devant. Vous pouvez maintenant tester un changement spécifique. Faites une copie, ajustez seulement cette jonction et comparez-la à l'original à la même taille. Changer la palette et la silhouette crée aussi une autre composition, mais rend plus difficile d'identifier ce qui a répondu au commentaire.

Une autre réponse pourrait être : Je n'aime pas les roses. Vous n'avez pas à transformer cela en une correction du dessin. Il peut simplement exprimer la préférence du spectateur. Le cas échéant, demandez la lisibilité de la forme et l'intention que vous vouliez tester. Toutes les opinions ne répondent pas à la question que vous posez.

Terminez par trois lignes : ce qui a été souligné, ce que vous avez essayé et ce que vous avez décidé de retenir. Si vous n'êtes pas d'accord avec une suggestion, expliquez pourquoi en ce qui concerne votre intention, sans faire de l'examen une défense de chaque marque. Vous pouvez également poser une question à votre mentor lorsqu'une observation dépasse ce que vous savez évaluer.

La prochaine session commence plus clairement avec ce disque qu'avec un vague souvenir que quelqu'un a trouvé le dessin bizarre. Une séquence de révision bien présentée peut également montrer comment vous apprenez dans votre portfolio. Chaque version n'a pas besoin d'améliorer considérablement; vous devez reconnaître ce que vous avez testé et quelles informations il a retourné.

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Une critique utile vous ramène à la page

L'objectif n'est pas de recueillir l'approbation. C'est de laisser la conversation savoir ce que vous allez essayer. Aujourd'hui cela pourrait signifier séparer deux feuilles ; demain, renforcer une silhouette. Une petite décision visible suffit pour faire avancer un dessin.

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