Portefeuille d'apprentissage du tatouage : quoi inclure et comment l'organiser

Vous avez des dessins. Maintenant décide ce qu'ils disent de toi

Vous ouvrez le dossier : une rose que vous aimez encore, trois portraits inachevés et le dessin qui a pris un dimanche entier. Que montreriez-vous si un studio vous donnait quelques minutes ? Construire un portfolio pour commencer un apprentissage du tatouage signifie choisir ce qui démontre votre capacité actuelle, ce que vous apprenez et ce que vous pouvez expliquer au-delà d'une photographie flatteuse.

Notre suggestion est de faire une sélection que quelqu'un peut parcourir avec attention. Vous n'avez pas besoin d'impliquer une carrière que vous n'avez pas eu. Chaque page devrait aider le lecteur à comprendre comment vous observez, dessinez et reconsidérez une idée.

Les priorités d'un mentor ne peuvent pas être réduites à un nombre

Dans son guide, l'artiste tatoueur Rick Shaw décrit la recherche de créativité, le dessin des fondamentaux et le progrès à côté de la finition. Sa quantité de travail préférée diffère des conseils publiés par Certified Tattoo Studios. Ce sont des critères professionnels particuliers, pas une exigence partagée dans chaque studio. Vérifiez les instructions de soumission du studio prévu avant de préparer votre portfolio.

Faire une première édition avant d'acheter quelque chose

Répartir votre travail ou recueillir des photographies dans un dossier temporaire. Ecrivez une phrase pour chaque pièce : Si votre seule réponse est « il a pris des âges », vous avez encore besoin d'une raison pour l'inclure. L'effort compte pour votre apprentissage; la sélection devrait révéler ce que cet apprentissage a produit.

Essayez trois groupes : le travail que vous pouvez expliquer avec confiance, le travail qui a besoin d'une autre version et le travail que vous voulez garder en mémoire. Le troisième groupe compte encore, mais il n'a pas besoin d'être interviewé. Ouvrez et fermez avec des pièces qui représentent bien votre capacité actuelle.

Montrer le développement sans remettre chaque carnet de croquis

Choisissez un dessin et trouvez le point quand il s'est amélioré. Peut-être avez-vous enlevé une feuille qui a caché le sujet principal, ou déplacé un élément pour donner la salle de composition. Regroupez les deux versions et expliquez ce changement en deux lignes. Je l'ai ajusté devient une décision quelqu'un peut effectivement inspecter.

La feuille de mains de Lely en haut de cet article offre une façon de regarder différentes positions du même sujet. Il ne s'agit ni d'une norme à laquelle vous devez répondre, ni d'un exemple de demande d'apprentissage. Le considérer comme un rappel que l'étude d'une forme peut produire plusieurs questions, plutôt qu'une seule image terminée.

Faites clairement votre contribution

Ajouter une étiquette courte à côté de chaque oeuvre : titre, date, médium et origine de l'idée. "Drawn from life", "Etude de ma propre photographie" et "Etude de ma propre photographie" après un travail de... Identifier les références d'autres personnes et distinguer les exercices de reproduction de vos compositions originales.

Vous pouvez également expliquer ce que les outils ont fait: dessin numérique, encre manuelle ou placement sur une silhouette. Lorsque le but est de démontrer votre compétence, évitez de présenter des images générées comme vos propres dessins. Des étiquettes claires laissent la conversation se concentrer sur le travail sans que personne n'ait à deviner comment il a été fait.

D'un dessin à une proposition pour l'organe

Shaw encourage les candidats à commencer à considérer la zone pour laquelle ils sont conçus. Il préfère aussi voir le travail physique aux côtés du travail numérique. Ce sont ses préférences en tant que mentor, pas une interdiction générale sur les tablettes.

Un exercice que vous pouvez préparer cette semaine

Prenez une composition originale et dessinez une silhouette simple à côté pour suggérer un placement. Remarquez la taille proposée et une question que vous voulez discuter: Le sujet est-il clair à cette échelle? Présentez-le comme une étude de conception, sans prétendre qu'il est prêt à tatouer.

À ce stade, vous pouvez vous concentrer sur le papier et le dessin numérique. Vous n'avez pas besoin de tatouer une personne pour fabriquer une photographie de portfolio. Le but de la proposition est d'entamer une discussion sur la conception et l'apprentissage.

Un exemple de montage : de douze dessins à une sélection plus claire

Imaginez un dossier contenant quatre roses similaires, deux portraits, trois études à main et trois compositions originales. Il ne s'agit pas d'une liste de travail obligatoire; c'est un exemple de sélection. Si les quatre roses montrent la même chose, commencez par celle que vous pouvez expliquer le plus clairement. Gardez une seconde seulement si elle montre une décision différente, comme une autre façon d'arranger les feuilles ou de manipuler la couleur.

Ensuite, cherchez des contrastes utiles. Une étude observationnelle peut montrer comment vous regardez; une composition originale peut montrer comment vous transformez ce que vous voyez; un croquis et une révision peuvent montrer comment vous réagissez à un problème. La disposition de ces pages crée une histoire plus claire que d'inclure un échantillon de tout ce que vous avez dessiné. Laisser un morceau ne signifie pas que le temps passé à le faire a été gaspillé. Il peut avoir servi son but dans votre apprentissage sans avoir besoin d'une place dans la présentation.

Essayez un deuxième examen avec quelqu'un d'autre : remettez le dossier sans l'expliquer et demandez ce qu'ils pensent que vous essayez d'apprendre. Si leur réponse diffère de votre intention, reconsidérez l'ordre ou les sous-titres avant d'ajouter plus de pages.

Les premières et dernières pages ont aussi un travail

Ouvrir avec une pièce que vous pouvez discuter avec confiance aujourd'hui, plutôt que la plus ancienne simplement parce qu'il est venu en premier. La présentation pourrait passer de ce travail à une étude, une composition plus ambitieuse et une révision qui montre votre pensée. Terminez avec quelque chose qui ouvre une conversation sur la direction que vous voulez explorer. Il s'agit d'une séquence de lecture suggérée, et non d'une formule de recrutement.

Vérifiez aussi les détails moins glamour : un nom lisible, les coordonnées actuelles, un fichier qui ne demande pas de permissions inattendues et des pages qui peuvent être visionnées sans faire tourner constamment un téléphone. Si vous envoyez un lien, testez-le lors de la sortie. Le destinataire devrait pouvoir accéder facilement aux dessins. Une forte sélection perd son élan lorsqu'elle devient un puzzle.

Comment faire votre première feuille flash de tatouage avec une idée claire

Votre meilleure page suivante pourrait être une révision

Lorsque vous contactez un studio, expliquez pourquoi son travail vous intéresse et demandez comment il préfère recevoir des demandes. Si quelqu'un accepte de revoir votre portefeuille, posez une question précise au sujet d'un dessin. Une observation utile peut vous conduire plus loin qu'un -looks good.

Enregistrer cette première version avec une date. Pendant que vous révisez le portefeuille, remplacez le travail qui ne vous représente plus et gardez l'histoire pour vous-même. Une sélection honnête, accompagnée d'une compréhension de ce que vous voulez améliorer ensuite, donne à la conversation un point de départ solide.

Comment améliorer vos dessins de tatouage avec des commentaires utiles