Portafoglio di apprendistato del tatuaggio: cosa includere e come organizzarlo

Hai dei disegni. Ora decidi cosa dicono di te

Apri la cartella: una rosa che ancora ti piace, tre ritratti incompiuti e il disegno che ha preso una domenica intera. Cosa mostreresti se uno studio ti desse qualche minuto? Costruire un portafoglio per avviare un apprendistato del tatuaggio significa scegliere ciò che dimostra la tua attuale capacità, ciò che stai imparando e ciò che puoi spiegare oltre una fotografia lusinghiera.

Il nostro suggerimento è quello di fare una selezione che qualcuno può sfogliare con pensiero. Non è necessario implicare una carriera che non hai avuto. Ogni pagina dovrebbe aiutare il lettore a capire come osservare, disegnare e riconsiderare un'idea.

Le priorità di un mentore non possono essere ridotte a un numero

Nella sua guida, l'artista del tatuaggio Rick Shaw descrive la ricerca della creatività, il disegno dei fondamenti e il progresso accanto al traguardo. La sua quantità di lavoro preferita differisce dal consiglio pubblicato da Certified Tattoo Studios. Questi sono criteri di professionisti particolari, non un requisito condiviso in ogni studio. Controllare le istruzioni di presentazione dello studio previsto prima di preparare il vostro portafoglio.

Fare una prima modifica prima di acquistare qualcosa

Distribuisci il tuo lavoro o raccogli foto in una cartella temporanea. Scrivere una frase per ogni pezzo: “questo dimostra...”. Se la tua unica risposta è “ha preso anni”, hai ancora bisogno di un motivo per includerlo. Lo sforzo è importante per il vostro apprendimento; la selezione dovrebbe rivelare ciò che l'apprendimento prodotto.

Prova tre gruppi: lavoro che puoi spiegare con fiducia, lavoro che ha bisogno di un'altra versione e lavoro che vuoi mantenere come memoria. Il terzo gruppo conta ancora, ma non deve venire a un colloquio. Aperto e vicino con pezzi che rappresentano la vostra attuale capacità bene.

Mostra lo sviluppo senza consegnare ogni sketchbook

Scegli un disegno e trova il punto quando è migliorato. Forse ha rimosso una foglia che nascondeva il soggetto principale, o ha spostato un elemento per dare la stanza di composizione. Mettere insieme le due versioni e spiegare che il cambiamento in due linee. “Ho aggiustato” diventa una decisione che qualcuno può effettivamente ispezionare.

Lely's foglio di mani in cima a questo articolo offre un modo per guardare diverse posizioni dello stesso soggetto. Non è né uno standard che si deve abbinare né un esempio di una domanda di apprendistato. Trattalo come un promemoria che studiare una forma può produrre diverse domande, piuttosto che solo un'immagine finita.

Fai il tuo contributo chiaro

Aggiungi una breve etichetta accanto a ogni lavoro: titolo, data, media e l'origine dell'idea. “Drawn from life”, “studio dalla mia fotografia” e “studio dopo un lavoro di...” descrivono processi diversi. Identificare i riferimenti di altre persone e distinguere esercizi di riproduzione dalle vostre composizioni originali.

Puoi anche spiegare cosa hanno fatto gli strumenti: disegno digitale, inchiostro manuale o posizionamento su una silhouette. Quando lo scopo è quello di dimostrare la vostra abilità, evitare di presentare immagini generate come i vostri disegni. Etichette chiare consentono alla conversazione di concentrarsi sul lavoro senza che nessuno debba indovinare come è stato fatto.

Da un disegno a una proposta per il corpo

Shaw incoraggia i candidati a iniziare a considerare l'area del corpo per cui stanno progettando. Preferisce anche vedere il lavoro fisico accanto al lavoro digitale. Queste sono le sue preferenze come mentore, non un divieto generale sulle compresse.

Un esercizio che puoi preparare questa settimana

Prendere una composizione originale e disegnare una silhouette semplice accanto a esso per suggerire un posizionamento. Si noti la dimensione proposta e una domanda che si desidera discutere: “il soggetto è chiaro a questa scala?” o “questo curva si adatta alla zona?”. Presentarlo come studio di progettazione, senza rivendicare è pronto a tatuaggio.

In questa fase, è possibile concentrarsi su carta e disegno digitale. Non è necessario tatuare una persona per produrre una fotografia di portafoglio. Lo scopo della proposta è quello di iniziare una discussione sulla progettazione e l'apprendimento.

Un esempio di editing: da dodici disegni a una selezione più chiara

Immaginate una cartella contenente quattro rose simili, due ritratti, tre studi manuali e tre composizioni originali. Questo non è un elenco richiesto di lavoro; è un esempio per praticare la selezione. Se tutte e quattro le rose dimostrano la stessa cosa, inizia con quella che puoi spiegare più chiaramente. Mantenere un secondo solo se mostra una decisione diversa, come un altro modo per organizzare le foglie o gestire il colore.

Successivamente, cercare contrasti utili. Uno studio osservazionale può mostrare come si guarda; una composizione originale può mostrare come si trasforma ciò che si vede; uno schizzo e la revisione può mostrare come si risponde a un problema. Organizzare quelle pagine crea una storia più chiara che includere un campione di tutto quello che hai mai disegnato. Lasciare un pezzo fuori non significa che il tempo trascorso a farlo è stato sprecato. Potrebbe aver servito il suo scopo nel vostro apprendimento senza bisogno di un posto nella presentazione.

Prova una seconda recensione con qualcun altro: consegna la cartella senza spiegarlo e chiedi cosa pensano che stai cercando di imparare. Se la loro risposta differisce dalla vostra intenzione, riconsiderare l'ordine o le didascalie prima di aggiungere più pagine.

Anche le prime e le ultime pagine hanno un lavoro

Aperto con un pezzo si può tranquillamente discutere oggi, piuttosto che quello più vecchio semplicemente perché è venuto prima. La presentazione potrebbe passare da quel lavoro a uno studio, una composizione più ambiziosa e una revisione che mostra il vostro pensiero. Finisci con qualcosa che apre una conversazione sulla direzione che vuoi esplorare. Questa è una sequenza di lettura suggerita, non una formula di reclutamento.

Controlla anche i dettagli meno glamour: un nome leggibile, informazioni di contatto attuali, un file che non richiede autorizzazioni e pagine inaspettate che possono essere visualizzate senza ruotare costantemente un telefono. Se invii un link, provalo mentre firmi. Il destinatario dovrebbe essere in grado di raggiungere facilmente i disegni. Una selezione forte perde slancio quando si apre diventa un puzzle.

Come rendere il tuo primo foglio flash del tatuaggio con un'idea chiara

La tua migliore pagina successiva potrebbe essere una revisione

Quando si contatta uno studio, spiegare perché il suo lavoro ti interessa e chiedere come preferisce ricevere applicazioni. Se qualcuno accetta di rivedere il vostro portafoglio, portare una domanda specifica su un disegno. Un’osservazione utile può portarvi oltre un generale “guarda bene”.

Salvare questa prima versione con una data. Come si rivede il portafoglio, sostituire il lavoro che non ti rappresenta più e mantenere la storia per te. Una selezione onesta, insieme a una comprensione di ciò che si desidera migliorare il prossimo, dà alla conversazione un punto di partenza solido.

Come migliorare i disegni del tatuaggio con un feedback utile