Tattoo-Lehre-Portfolio: was zu integrieren und wie es zu arrangieren

Sie haben Zeichnungen. Jetzt entscheiden, was sie über dich sagen

Sie öffnen den Ordner: eine Rose, die Sie immer noch mögen, drei unvollendete Porträts und die Zeichnung, die einen ganzen Sonntag dauerte. Was würdest du zeigen, wenn ein Studio dir ein paar Minuten geben würde? Ein Portfolio aufzubauen, um eine Tätowierungslehre zu beginnen, bedeutet zu wählen, was Ihre aktuellen Fähigkeiten demonstriert, was Sie lernen und was Sie über ein schmeichelhaftes Foto hinaus erklären können.

Unser Vorschlag ist, eine Auswahl zu treffen, die jemand nachdenklich durchsuchen kann. Sie müssen keine Karriere implizieren, die Sie nicht hatten. Jede Seite sollte dem Leser helfen zu verstehen, wie Sie eine Idee beobachten, zeichnen und überdenken.

Die Prioritäten eines Mentors können nicht auf eine Zahl reduziert werden

In seinem Guide beschreibt Tätowierer Rick Shaw die Suche nach Kreativität, Zeichnung von Grundlagen und Fortschritt neben dem Finish. Seine bevorzugte Menge an Arbeit unterscheidet sich von den von Certified Tattoo Studios veröffentlichten Ratschlägen. Dies sind bestimmte Profis Kriterien, nicht eine gemeinsame Anforderung in jedem Studio. Überprüfen Sie die Eingabeanweisungen des beabsichtigten Studios, bevor Sie Ihr Portfolio vorbereiten.

Machen Sie eine erste Bearbeitung, bevor Sie etwas kaufen

Verbreiten Sie Ihre Arbeit oder sammeln Sie Fotos in einem temporären Ordner. Schreiben Sie einen Satz für jedes Stück: "Dies demonstriert ...". Wenn Ihre einzige Antwort lautet: "Es hat ewig gedauert", brauchen Sie immer noch einen Grund, es einzubeziehen. Anstrengung ist wichtig für Ihr Lernen; Die Auswahl sollte zeigen, was dieses Lernen hervorgebracht hat.

Probieren Sie drei Gruppen aus: Arbeit, die Sie sicher erklären können, Arbeit, die eine andere Version benötigt, und Arbeit, die Sie als Erinnerung behalten möchten. Die dritte Gruppe ist immer noch wichtig, aber sie muss nicht zu einem Interview kommen. Öffnen und schließen Sie mit Stücken, die Ihre aktuelle Fähigkeit gut darstellen.

Showentwicklung ohne Übergabe jedes Skizzenbuchs

Wählen Sie eine Zeichnung und finden Sie den Punkt, wenn es verbessert. Vielleicht haben Sie ein Blatt entfernt, das das Hauptthema versteckte, oder ein Element verschoben, um der Komposition Raum zu geben. Setzen Sie die beiden Versionen zusammen und erklären Sie diese Änderung in zwei Zeilen. "Ich habe es angepasst" wird zu einer Entscheidung, die jemand tatsächlich inspizieren kann.

Lelys Handblatt oben in diesem Artikel bietet eine Möglichkeit, verschiedene Positionen desselben Themas zu betrachten. Es ist weder ein Standard, den Sie erfüllen müssen, noch ein Beispiel für eine Ausbildungsbewerbung. Behandeln Sie es als Erinnerung daran, dass das Studium einer Form mehrere Fragen ergeben kann, anstatt nur ein fertiges Bild.

Machen Sie Ihren Beitrag klar

Fügen Sie neben jedem Werk ein kurzes Label hinzu: Titel, Datum, Medium und Ursprung der Idee. "Aus dem Leben gezeichnet", "Studie aus meiner eigenen Fotografie" und "Studie nach einer Arbeit von ..." beschreiben verschiedene Prozesse. Identifizieren Sie die Referenzen anderer Personen und unterscheiden Sie die Fortpflanzungsübungen von Ihren Originalkompositionen.

Sie können auch erklären, was die Werkzeuge getan haben: digitales Zeichnen, manuelles Einfärben oder Platzieren auf einer Silhouette. Wenn der Zweck darin besteht, Ihre Fähigkeiten zu demonstrieren, vermeiden Sie es, erzeugte Bilder als Ihre eigenen Zeichnungen zu präsentieren. Klare Etiketten lassen das Gespräch sich auf die Arbeit konzentrieren, ohne dass jemand erraten muss, wie es gemacht wurde.

Von einer Zeichnung zu einem Vorschlag für den Körper

Shaw ermutigt Bewerber, den Körperbereich zu berücksichtigen, für den sie entwerfen. Er bevorzugt auch körperliche Arbeit neben der digitalen Arbeit. Das sind seine Vorlieben als Mentor, kein generelles Verbot von Tablets.

Eine Übung, die Sie diese Woche vorbereiten können

Nehmen Sie eine originelle Komposition und zeichnen Sie eine einfache Silhouette daneben, um eine Platzierung vorzuschlagen. Beachten Sie die vorgeschlagene Größe und eine Frage, die Sie diskutieren möchten: "Ist das Thema in dieser Skala klar?" oder "passt diese Kurve zum Gebiet?". Präsentieren Sie es als Designstudie, ohne zu behaupten, dass es zum Tätowieren bereit ist.

In diesem Stadium können Sie sich auf Papier und digitales Zeichnen konzentrieren. Sie müssen keine Person tätowieren, um ein Portfoliofoto herzustellen. Der Zweck des Vorschlags ist es, eine Diskussion über Design und Lernen zu beginnen.

Ein Schnittbeispiel: von zwölf Zeichnungen zu einer klareren Auswahl

Stellen Sie sich einen Ordner vor, der vier ähnliche Rosen, zwei Porträts, drei Handstudien und drei Originalkompositionen enthält. Dies ist keine erforderliche Liste von Arbeiten; es ist ein Beispiel für die Ausübung der Auswahl. Wenn alle vier Rosen dasselbe zeigen, beginnen Sie mit der, die Sie am deutlichsten erklären können. Halten Sie eine Sekunde nur dann, wenn sie eine andere Entscheidung zeigt, z. B. eine andere Möglichkeit, die Blätter anzuordnen oder die Farbe zu handhaben.

Als nächstes suchen Sie nach nützlichen Kontrasten. Eine Beobachtungsstudie kann zeigen, wie Sie aussehen; Eine Originalkomposition kann zeigen, wie Sie das, was Sie sehen, transformieren; Eine Skizze und Überarbeitung kann zeigen, wie Sie auf ein Problem reagieren. Die Anordnung dieser Seiten schafft eine klarere Geschichte als die Aufnahme einer Probe von allem, was Sie jemals gezeichnet haben. Ein Stück auszulassen bedeutet nicht, dass die Zeit, die damit verbracht wurde, verschwendet wurde. Es kann seinen Zweck in Ihrem Lernen erfüllt haben, ohne einen Platz in der Präsentation zu benötigen.

Versuchen Sie eine zweite Rezension mit jemand anderem: Geben Sie den Ordner aus, ohne ihn zu erklären, und fragen Sie, was Sie Ihrer Meinung nach lernen möchten. Wenn ihre Antwort von Ihrer Absicht abweicht, überdenken Sie die Bestellung oder die Beschriftungen, bevor Sie weitere Seiten hinzufügen.

Die erste und letzte Seite haben auch einen Job

Öffnen Sie mit einem Stück, das Sie heute zuversichtlich diskutieren können, anstatt das älteste, nur weil es zuerst kam. Die Präsentation könnte sich von dieser Arbeit zu einer Studie, einer ehrgeizigeren Komposition und einer Überarbeitung bewegen, die Ihr Denken zeigt. Beenden Sie mit etwas, das ein Gespräch über die Richtung eröffnet, die Sie erkunden möchten. Dies ist eine vorgeschlagene Lesesequenz, keine Rekrutierungsformel.

Überprüfen Sie auch die weniger glamourösen Details: einen lesbaren Namen, aktuelle Kontaktinformationen, eine Datei, die keine unerwarteten Berechtigungen erfordert, und Seiten, die angezeigt werden können, ohne ein Telefon ständig zu drehen. Wenn Sie einen Link senden, testen Sie ihn, während Sie angemeldet sind. Der Empfänger sollte die Zeichnungen leicht erreichen können. Eine starke Auswahl verliert an Schwung, wenn sie zum Puzzle wird.

Wie Sie Ihr erstes Tattoo Flash Sheet mit einer klaren Idee machen

Ihre beste nächste Seite könnte eine Revision sein

Wenn Sie ein Studio kontaktieren, erklären Sie, warum Ihre Arbeit Sie interessiert, und fragen Sie, wie es es vorzieht, Bewerbungen zu erhalten. Wenn jemand zustimmt, Ihr Portfolio zu überprüfen, bringen Sie eine spezifische Frage zu einer Zeichnung. Eine nützliche Beobachtung kann Sie weiter bringen als ein allgemeines "sieht gut aus".

Speichern Sie diese erste Version mit einem Datum. Wenn Sie das Portfolio überarbeiten, ersetzen Sie die Arbeit, die Sie nicht mehr repräsentiert, und behalten Sie die Geschichte für sich. Eine ehrliche auswahl, zusammen mit einem verständnis dafür, was sie als nächstes verbessern wollen, gibt dem gespräch einen soliden ausgangspunkt.

Wie Sie Ihre Tattoo-Zeichnungen mit nützlichem Feedback verbessern können