Wie man Tattoos mit Ihrem Telefon fotografiert, ohne das Ergebnis zu verändern

Die Fotografie ist Teil der Arbeit

Sie haben Zeit mit der Zeichnung verbracht und wie sie auf dem Körper sitzt. Dann kommt das Foto: Eine reflektierte Lampe, ein überladener Hintergrund oder eine zu enge Ernte können das Verständnis erschweren. Ein besseres Ergebnis beginnt nicht unbedingt mit einem neuen Telefon. Es beginnt mit der Entscheidung, was Sie zeigen müssen.

Wenn Sie noch lernen, wenden Sie die gleiche Sorgfalt auf Zeichnungen und Übungsstücke an. Halten Sie diese von Fotos von Tattoos auf der Haut getrennt und beschriften Sie sie deutlich. Ein ehrliches Archiv macht Fortschritte leichter zu sehen und Feedback nützlicher.

Vereinfachen Sie zuerst das Licht

Der Weißabgleich kompensiert die Farbe des Lichts. Nikon erklärt, warum gemischte Beleuchtung die originalgetreue Wiedergabe erschweren kann und wie eine neutrale Referenz bei der Anpassung helfen kann. Telefone bieten nicht alle die gleiche manuelle Steuerung.

Suchen Sie als Ausgangspunkt eine gleichmäßige Beleuchtung und vermeiden Sie es, sie mit farbigen dekorativen Lichtern zu mischen. Machen Sie einen Test und vergleichen Sie die Haut und das Design mit dem, was vor Ihnen liegt. Das Bewegen des Lichts oder Ihrer Position ist oft eine klarere erste Anpassung als das Ändern jeder Bearbeitungssteuerung.

Drei Fotos, drei verschiedene Fragen

Wir empfehlen, eine Gesamtansicht, eine direkte Ansicht des Designs und ein Detail zu behalten. Die erste erklärt die Platzierung, die zweite macht die Zeichnung lesbar und die dritte hebt einen bestimmten Bereich hervor. Ein markantes Detail ersetzt nicht die anderen beiden.

Verwenden Sie eine bequeme Pose, anstatt den Körper in eine Position zu zwingen, die das Design verzerrt. Reinigen Sie die Linse, überprüfen Sie den Fokus auf dem Bildschirm und lassen Sie Platz um das Stück herum. Überprüfen Sie das Foto in einer größeren Größe vor der Veröffentlichung: eine Ernte, die am Telefon gut aussah, hat möglicherweise etwas Wichtiges ausgeschlossen.

Ein Polarisator hilft, verändert aber auch das Bild

Nikon beschreibt, wie ein Polarisator Reflexionen reduzieren, die scheinbare Farbsättigung beeinflussen und die Lichtmenge, die die Kamera erreicht, reduzieren kann. Seine Wirkung hängt von der Szene und ihrer Ausrichtung ab. Es ist kein universeller Verbesserungsbutton.

Wenn Sie einen verwenden, vergleichen Sie einen gefilterten und einen ungefilterten Frame. Ein Portfolio sollte die Arbeit klar erklären, anstatt die tiefste mögliche Schwarz oder die lauteste Farbe zu jagen. Bewahren Sie die Originaldatei auf, damit Sie Ihre Entscheidungen überprüfen können.

Diagnose des Fotos, bevor Sie ein anderes Licht kaufen

Versuchen Sie, eine Ihrer eigenen Zeichnungen auf Papier zu fotografieren, bevor Sie das Setup komplizieren. Wählen Sie eine einzelne Lichtquelle und einen übersichtlichen Hintergrund. Nehmen Sie eine vollständige Ansicht und eine nähere, halten Sie genügend Platz um die Ränder. Wenn der zweite viel besser aussieht, überprüfen Sie, was Sie entfernt haben: Der Hintergrund und nicht das Licht war möglicherweise das Problem. Mit dieser Probe können Sie lernen zu beobachten, ohne einen Tattoo-Termin in einen endlosen Zubehörtest zu verwandeln.

Wenn Sie ein Foto überprüfen, trennen Sie die Probleme. Eine Reflexion, die einen Teil der Zeichnung abdeckt, ein unscharfes Bild und eine unbekannte Farbe erfordern nicht unbedingt die gleiche Einstellung. Beschreiben Sie zuerst, was falsch ist: "Ich kann diese Linie nicht sehen", "der Rand ist verschwommen" oder "die Haut sieht eine andere Farbe aus". Ändern Sie dann eine Variable und vergleichen Sie sie mit der vorherigen Datei.

Halten Sie diese Tests. Das Löschen jedes Frames, den Sie nicht mögen, beseitigt die Chance zu verstehen, welche Änderung funktioniert hat. Ein kleines Archiv von Versuchen, mit einer Notiz über die Positionen des Lichts und des Telefons, kann Ihnen helfen, eine Lösung zu wiederholen, die Sie tatsächlich verstehen.

Von der Originaldatei bis zum Bild, das jemand anderes sieht

Die Überprüfung endet nicht, wenn Sie den Verschluss drücken. Öffnen Sie die Version, die Sie veröffentlichen möchten, und vergleichen Sie sie mit dem Original: Ist das Framing intakt, sind Details lesbar und deckt der Kredit einen Teil der Arbeit ab? Verwenden Sie keinen Screenshot eines anderen Beitrags als Masterdatei. Behalten Sie ein hochwertiges Original und bereiten Sie die Version jedes Kanals darauf vor.

Versuchen Sie für die Organisation einen Dateinamen, der Datum, Künstler und eine kurze Beschreibung des Werks kombiniert. Speichern Sie das Original getrennt von der veröffentlichten Kopie. Wenn Sie ein Bild in ein Portfolio aufnehmen, geben Sie den Kontext an, den ein Betrachter benötigt: Urheberschaft, Art der Arbeit und dokumentierte Bühne. Gehen Sie nicht davon aus, dass ein Tattoo geheilt ist, nur weil das Foto sauber aussieht.

Sehen Sie sich schließlich die Seite auf einem anderen Telefon an. Das Bild kann in Ihrem Editor funktionieren, verliert aber seine Gesamtzusammensetzung in einer beschnittenen Karte. Die Überprüfung dieser Präsentation ist Teil der ehrlichen Darstellung der Arbeit: Ein Foto sollte jemandem helfen, sie zu beobachten, anstatt sie zu erraten, was außerhalb des Rahmens gelassen wurde.

Tattoo-Lehre-Portfolio: was zu integrieren und wie es zu arrangieren

Die Referenz, die den Kontext liefert

Dom Carters Löwe oben in diesem Artikel lässt das Auge der Gliederung ohne konkurrierenden Hintergrund folgen. Das ist ein nützliches Ziel für Ihr erstes Foto: Machen Sie das gesamte Stück lesbar. Geben Sie bei der Veröffentlichung Ihrer eigenen Arbeit auch an, ob sie frisch oder geheilt ist; ein attraktives Bild ersetzt diese Informationen nicht.

Wie Sie Ihre Tattoo-Zeichnungen mit nützlichem Feedback verbessern können