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Japanische Tattoos und Ukiyo-e: Kuniyoshis Drucke lesen

Erkunden Sie japanische Tattoos durch Ukiyo-e: Kunstwerke, Künstler und Fragen zum Studium der Komposition, ohne den historischen Kontext zu verlieren.

Kunisada Holzschnitt zeigt einen Kabuki-Charakter im Profil mit Drachen, die seinen gebogenen Arm bedecken.
Ichikawa Ichizō III als Nozarashi Gosuke, verglichen mit Shi Jin the Nine Dragoned. Kunisada, 1854, datiert von The Met. Eine Reproduktion eines Drucks, kein Foto eines Tattoos. · Utagawa Kunisada, A Modern Water Margin, right sheet, 1854. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Lincoln Kirstein, 1960, JP3359. Public domain / CC0. · Original · Lizenz

Ein Drache kann mehr sein als ein Motiv

Sie sehen einen Arm, der von Drachen bedeckt ist, und möchten sofort einen ziehen. Das ist eine verständliche Reaktion. Aber halten Sie über das Titelbild inne: Was lässt diese Drachen zum Arm gehören, anstatt einfach darüber zu sitzen? Die Antwort beginnt mit der Schulter, folgt dem Ellenbogen und ändert sich mit jeder Drehung der Figur.

Für jemanden, der lernt, für Tattoos zu zeichnen, kann ein Druck eine Lektion in Komposition anbieten. Es ist auch ein Kulturdokument. Beide verdienen Aufmerksamkeit: wie das Bild funktioniert und die Geschichte, die es erzählt.

Suikoden: eine chinesische Geschichte mit einem anderen Leben in Japan

Bostons Museum of Fine Arts platziert Ukiyo-e-Drucke unter den Quellen, die Tätowierer im Edo des 19. Jahrhunderts inspiriert haben. Es unterstreicht KuniyoshiDie Reihe der 108 Helden von Suikoden, der japanischen Adaption der chinesischen Geschichte, die auf Englisch als Water Margin bekannt ist. 1827–1830Ihre Helden sind Gesetzlose, die korrupten Beamten gegenübertreten; einige werden mit umfangreichen Tattoos dargestellt.

Das Museum berichtet, dass mündliche Traditionen unter zeitgenössischen Tattoo-Künstlern diese Bilder mit der Förderung einer neuen Mode für umfangreiche bildliche Tattoos gutschreiben. Das ist eine spezifische historische Zuschreibung. Es bedeutet nicht Kuniyoshi erfand japanische Tätowierung, oder dass alle seine Traditionen mit einer einzigen Serie begannen.

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Kuniyoshi und Kunisada: zwei Namen, die es wert sind, getrennt zu bleiben

Die beiden Arbeiten, die diesen Artikel begleiten, stammen von Kunisada, nicht von Kuniyoshi. Die Met datiert sie auf 1854 und identifiziert sie als Blätter aus einem Triptychon namens A Modern Water Margin. Sie zeigen kabuki-schauspieler, die charaktere spielen, die mit helden aus der chinesischen geschichte verglichen werden.

Im Titelbild spielt Ichikawa Ichizō III Nozarashi Gosuke, assoziiert mit Shi Jin the Nine Dragoned. Im Mittelblatt spielt Nakamura Fukusuke I Asahina Tōbei, verbunden mit Lu Zhishen, dem tätowierten Priester. Literatur, Theater und Darstellungen des Körpers treffen sich in diesen Bildern. Sie sind keine Fotos von Tattoo-Studio-Kunden.

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Eine andere Pose verändert die Route durch das Bild

Ein Kabuki-Charakter, der sich nach vorne lehnt, mit Blumenmustern über seinen Armen und einem roten Kleidungsstück, in einem Kunisada-Holzschnittdruck.
Die Vorneigung verändert die Beziehung zwischen Schultern, Armen und Brust. Schauen Sie sich zuerst die Silhouette an, dann die Motive und die Kleidung. Das Sehen des vollständigen Drucks hilft, Designs auf der Haut von Mustern auf dem Kostüm zu unterscheiden. · Utagawa Kunisada, A Modern Water Margin, centre sheet, 1854. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Lincoln Kirstein, 1960, JP3360. Public domain / CC0. · Original · Lizenz

Was Sie studieren können, ohne den Drachen zu kopieren

Folgen Sie im Coverbild der Außenkurve des Arms mit dem Auge. Als nächstes finden Sie den Kopf des Drachen und schauen Sie sich die dunklen Bereiche an, die ihn umgeben. Unsere Lesart ist, dass die Beziehung zwischen einer führenden Form und einem Feld kleinerer Details dazu beiträgt, eine visuelle Route aufrechtzuerhalten, selbst über eine dicht gemusterte Oberfläche.

Vergleichen Sie nun die beiden Drucke: eine Figur wendet sich ab; die andere lehnt sich nach vorne. Der Körper verändert sich und die Zusammensetzung reagiert. Zu Beginn ist das Studium dieser Anpassung nützlicher, als zehn isolierte Motive zu sammeln und zu hoffen, dass sie zusammenpassen.

Lesen Sie den Katalogbericht eines Drucks, bevor Sie ihn als Referenz verwenden

Beginnen Sie mit dem Namen des Künstlers und dem Titel, der vom Museum aufgezeichnet wurde. Geben Sie das Datum, das Medium und, soweit angegeben, die Serie oder Gruppe an, zu der es gehört. Dies verhindert, dass ein beschnittenes Social-Media-Bild zu einer Referenz ohne Zeit oder Herkunft wird. Ähnliche Namen allein reichen nicht aus, um zwei Werke derselben Person zuzuschreiben.

Beschreiben Sie als nächstes, was Sie sehen können, bevor Sie seine Bedeutung interpretieren: Figurenposen, Blickrichtungen, Farbbereiche und Beziehungen zwischen Kleidung, Körper und Hintergrund. Trennen Sie diese Beschreibung von der Erklärung des Museums und von Ihren eigenen Fragen. Alle drei Ebenen können auf einer Studienseite koexistieren, ohne verwirrt zu sein.

Wenn das Bild zu einer Gruppe gehört, suchen Sie nach den anderen Teilen, bevor Sie entscheiden, dass die isolierte Ernte die ganze Geschichte erzählt. Die Arbeiten in diesem Artikel lenken die Aufmerksamkeit auf die Beziehungen zwischen Figuren und Motiven; das Studium des Ganzen hilft zu vermeiden, jedes Detail als Dekoration zu behandeln, die zum Kopieren zur Verfügung steht.

Versuchen Sie, nur die Hauptrichtungen eines Drucks zu zeichnen: eine Diagonale, eine Kurve, eine Masse, die eine andere ausgleicht. Reproduzieren Sie die Zeichen in diesem ersten Durchgang nicht. Dann verwenden Sie das Arrangement, um ein eigenes Thema zu organisieren, das Sie gut kennen. Die Übung studiert eine kompositorische Beziehung; es macht das Quellkunstwerk oder seinen kulturellen Kontext nicht zu Ihrem.

Beenden Sie, indem Sie aufzeichnen, was Sie gelernt haben und was eine historische Frage bleibt. Wenn eine Quelle die Bedeutung eines Details nicht erklärt, vermeiden Sie es, die Lücke mit einer universellen Interpretation zu füllen, die anderswo ohne Kontext zu finden ist. Die Forschung kann vorläufig mit einer wohlgeformten Frage enden. Diese Präzision macht das Archiv interessanter und ermöglicht es Ihnen, zurückzukehren, wenn eine Quelle es wirklich beantwortet.

Tattoo Zeichnung Referenzen: wie man lernt, ohne zu kopieren

Eine Papierübung für Ihre nächste Zeichnungssitzung

Es besteht keine Notwendigkeit, den Druck in eine Vorlage zu verwandeln. Verwenden Sie es, um ein Problem zu identifizieren, und lösen Sie es dann mit eigenen Formen.

  1. Zeichne zwei einfache Armsilhouetten: eine gerade und eine gebogen.
  2. Markieren Sie eine Hauptrichtung mit einer gekrümmten Linie und legen Sie eine große Form entlang.
  3. Füge zwei oder drei kleinere Formen hinzu. Überprüfen Sie, ob sie diese Richtung unterstützen oder mit ihr konkurrieren.
  4. Schritt zurück von der Seite. Wenn alles das gleiche Gewicht hat, vereinfachen Sie einen Bereich, bevor Sie weitere Details hinzufügen.

Kontext gehört auch in den Lernprozess

Zu wissen, dass eine Figur einen bestimmten Charakter darstellt, ändert die Fragen, die Sie stellen. Anstatt nach einer universellen Bedeutung für jeden Drachen zu suchen, können Sie untersuchen, wer abgebildet ist, welche Geschichte diese Figur mit dem Motiv verbindet und wie der Künstler sie interpretiert hat.

Speichern Sie den Namen, das Datum und die Museumsaufzeichnung des Künstlers neben dem Bild. Wenn Sie zurückkehren, haben Sie mehr als eine attraktive Referenz: Sie haben einen Weg in die weitere Forschung. Ihre nächste Zeichnung muss nicht einem Druck aus dem 19. Jahrhundert ähneln. Es kann mit einer kleineren, nützlichen Lektion beginnen: Denken Sie zuerst an den Körper, der das Bild organisiert.

Neo traditionelle Tattoos: Wie man den Stil erkennt

Quellen und redaktionelle Anmerkungen
  1. Museum of Fine Arts, Boston · Tattoos in Japanese Prints
  2. The Met · Kunisada, Nozarashi Gosuke / Shi Jin · JP3359
  3. The Met · Kunisada, Asahina Tobei / Lu Zhishen · JP3360
  4. The Met · Open Access policy / CC0

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